… AUSREISSEN DAMIT / ES GRÜN BLEIBT … – Unerhörte Gesänge, Welten spiegelnd

für Chor, Ensembles und Solisten (2015)

Auftragskomposition von ACHT BRÜCKEN. MUSIK FÜR KÖLN; UA Köln 2015

Für das Festival „Acht Brücken – Musik für Köln 2015“ schrieb Gerhard Stäbler eine, so das Auftragsmotto, „Hymne an ein nicht existierendes Land“, eine Komposition der Klage und Anklage, zugleich eine mit Zeichen der Hoffnung und Zuversicht.

Die „Unerhörten Gesänge“, wie der Untertitel von „… ausreißen / damit es grün bleibt…“ für Sopran, Violine, Chöre (inklusive Publikum), Schlagzeug, Orchestergruppen und Gerüche lautet, greifen textlich die brutalste Epoche der deutschen Geschichte auf, die Paul Celan (1920-1970) in seinem berühmten Gedicht „Todesfuge“ (1944/45) in schwärzeste, bitter-wahre Worte fasste. Und das Gedicht ist eine der Folien von Stäblers raumgreifender, auf möglichst vielen Ebenen in der gegebenen Architektur des Aufführungsraumes passierenden Komposition; allerdings und ganz bewusst kaum je verständlich.

Ein weiterer Text - ihm ist auch der Titel entlehnt und fragmentarisch singt ihn der Chor sowie vollständig gen Ende des Stücks der Solosopran - stammt von dem (Ost-)Berliner Dramatiker und Lyriker Heiner Müller (1929-1995), der ihn am 14. September 1985 in Mailand schrieb und der für ein gemeinsam geplantes, aber nicht verwirklichtes Projekt mit Luigi Nono (1924-1990) gedacht war. Er ist nach dem Tod des venezianischen Komponisten unter dem Titel „Bruchstück für Luigi Nono“ veröffentlicht worden: „DAS GRAS NOCH / MÜSSEN WIR / AUSREISSEN DAMIT / ES GRÜN BLEIBT // In Auschwitz / Die Nagelspur / Mann über Frau / Über Kind // Die zerbrochnen Gesänge / / Der Kirchenchor / Die Maschinengewehre // Gesang / Der zerschnittenen Stimmbänder Marsyas / Gegen Apoll / Im Steinbruch der Völker // Das Fleisch der Instrumente // Welt ohne Hammer und Nagel // Unerhört.“

Und als dritten Text integriert Stäbler in sein Stück, das aus vielen dynamischen Extremwerten und ebenso schroffen wie zarten Clusterakzenten, Clusterbändern und Geräuschflächen, zudem hart einschneidenden Rhythmen besteht, ein Haiku des japanischen Dichters Matsuo Bashō (1644-1694): „Dem Lauf der Sonne folgen die Blüten der Malve selbst zur Regenzeit“. Diese Zeilen erklingen allein im Sopran, der sie in traumhafte, nun textfreie Koloraturen weitersingt. Die Vokalchöre in „… ausreißen, damit es grün bleibt…“ singen/sprechen bis auf wenige klartextliche Passagen ausschließlich Konsonanten aus Celans „Todesfuge“, auch babylonisch irritierend einander überlagert – als Ausdruck der Sprachlosigkeit, des nicht Sagbaren, das aber unaufhörlich gesagt werden muss, um angesichts der geschehenen und im kollektiven Gedächtnis weiterhin gegenwärtigen sowie der derzeit stattfindenden Gräuel auf der Welt vielleicht überhaupt irgendwann einmal an so etwas wie eine Hymne, an einen feierlichen Lobgesang denken zu können. Vorerst gilt es, das zu retten, was zu retten ist. Aber ist das noch oder je möglich? Die wohlriechenden Blumendüfte, mit denen Gerhard Stäbler seine Anti-Hymne beschließt, könnte man so deuten, mit Händen greifen lässt sich ein solch atmosphärischer Garten indes nicht. Gleichwohl: Wir sollten danach trachten und suchen.