Nein, ein „richtiges“ Orgelwerk hatte ich bisher noch nicht geschrieben. Doch: eins entstand Ende der 60er Jahre, als ich in Detmold studierte, und wurde dort auch von mir uraufgeführt, aber es ist verschollen und selbst an seinen Titel erinnere ich mich nicht, nur daran, dass es sich auf eine der Mendelssohnschen Orgelsonaten bezog. Ach, und da gab es noch eins, 1970/71 Jahre geschrieben, nämlich „Mo-Ped“ für Orgel und Motorrad: Eine gut dreiviertelstündige Komposition, die feinsten Nuancen des Binnenklangs der Pfeifen nachspürt, indem ein Spieler auf einer rein mechanischen Orgel mit unterschiedlichem Tastendruck die Ventile unter den Pfeifen steuert, um den geräuschhaften Ansatz einzelner Pfeifen und vor allem das Tanzen ihrer Klänge in den verschiedensten Obertonbereichen wahrnehmbar zu machen, teils aufgenommen auf Tonband, teils live. Im „Goldenen Schnitt“ der weitgehend ruhig und filigran dahin fließenden Musik schließlich brettert ein Motorradfahrer in den Aufführungsraum – bei der Uraufführung 1973 in die Ev. Kirche Am Schwarzen –, stoppt jäh unmittelbar vor der Kanzel und würgt dort den Motor ab, während die Musik der Orgel danach noch fragiler als zuvor weiter gesponnen wird. Leider sind auch die milimetergenau fixierte Partitur samt Aufnahmen dieser Musik, die ich in mühsamer, wochenlanger Arbeit zusammen mit dem Schweizer Komponisten Max E. Keller an der Orgel eines Orgelbauers am Züricher See aufnahm, verloren gegangen.

In der Folge regte ich lieber Komponisten wie zum Beispiel Christian Wolff an, neues für Orgel zu schreiben, oder arrangierte und interpretierte ich mit den Mittel avangardistischer Techniken ausschließlich alte Musik, etwa Bachs Präludium und Fuge a-moll, die F.C. Eschers Vexierbildern ähnelt, oder die Fantasie g-moll, in der sich Bach gleich nach der Entwicklung der „Wohltemperierung“ bis an ihre äußersten tonalen Grenzen vorwagte. Erst Ende des vorigen Jahrhunderts, als ich selbst längst das Konzertieren auf der Orgel aufgab bzw. zu Gunsten des Komponierens aufgeben musste, entstand 1998 mit der graphisch-strukturell notierten Pedal-Komposition „TAP“ wieder eine Anäherung an das Instrument, das mich selbst ob seines religiösen Balasts und seiner historisch-kompositorischen „Belastung“ – wieviel wunderbare Orgelmusik entstand seit Arnold Schlicks gut 500-jährigem 10-stimmigen Werk „Ascendo ad patrem meum“ mit 6 Stimmen für die Hände und 4 für die Füße!!! – ziemlich hemmte, für es zu schreiben. Vom Umgang mit dem Klavier ahnte ich, dass es einer gründlichen kompositorischen Auseinandersetzung bedarf, diese Hemmung abzulegen, und deshalb nahm ich den Anfang 2009 erteilten Auftrag Johannes Bultmanns, ein neues Orgelwerk für die Kuhn-Orgel der Essener Philharmonie zu schreiben, gerne und dankbar an, allerdings dennoch bei innerlich widerstrebenden Gefühlen, was durchaus dem Titel noch nachzuempfinden ist. Ein Titel, der aus dem Gedicht des koreanischen Dichters Ko Un stammt, das der Partitur vorangestellt ist und mich inspierierte, wie Bach seinerseits in der g-moll-Fantasie auch in meinem Stück „ABER ...“ nach Grenzen zu suchen und subkutan Bach, doch auch die Geschichte danach anklingen zu lassen, indem ich Liszt aufscheinen lasse, der aus seiner späten Schaffensphase nicht nur unglaublich moderne Klavierwerke, sondern auch faszinierend avancierte Kompositionen für bzw. mit Orgel hinterließ. So wurde „ABER ...“ nicht nur zu meinem „ersten“ Orgelwerk, sondern auch zu einer späten Hommage an meinen Lehrer Gerd Zacher.

Gerhard Stäbler, Januar 2010