ZEICHEN. Drei Stücke für Kammerorchester entstand in der zweiten Jahreshälfte 2008, im Auftrag der 32. „Duisburger Akzente“. Diese hatten im Frühjahr 2009, unter dem Motto „Bosporus – Tor der Kulturen“, die heutige, im Wandel begriffene Türkei zum Thema, insbesondere die Bedeutung Istanbuls als eines Modells für interkulturelles Zusammenleben. Das Werk Orhan Pamuks bildete dabei einen der Schwerpunkte. Als Ausgangspunkt und Motto für ZEICHEN wählte Stäbler ein Zitat aus Pamuks Roman Schnee (2005) dem er einige Zeilen aus dem Gedichtband Grauzone morgens (1988) von Durs Grünbein gegenüberstellte, um gewissermaßen einen Bogen zu schlagen zwischen „hier“ und „dort“, ähnlich wie Istanbul seit langem buchstäblich eine Brücke zwischen West und Ost bildet.

Die drei Stücke können einzeln aufgeführt werden, weisen aber gemeinsame Essenzen auf, die in den Titeln angesprochen werden. Jedes Mal sind dabei Grenzbereiche im Spiel, in denen „Gefahr“ drohen kann. Für die Streicher stellt zum Beispiel Auf Messers Schneide auf Grund der vorgegebenen Spielarten und der sehr hohen Lagen eine Gratwanderung dar, während in Grauzone(n) Grenzen und scharfe Konturen verwischt werden – so wie Schnee alle Umrisse verwischt. Denn Schnee kann sehr schön sein, kann aber auch alles einebnen, kann blenden oder Menschen isolieren (wie in Pamuks Roman). Auch Grünbein dichtete ein langes Poem Vom Schnee, aber Stäbler entschied sich für die politische Seite von Grenzbereichen, wie sie im 1988 in der DDR entstandenen Gedichtband Grauzone morgens anklingen (etwa im Wort „Reißwölfe“).

Eine reine Streicherbesetzung wie in ZEICHEN bildet in Stäblers Schaffen eher die Ausnahme; wie eigentlich immer, war ihm die Besetzung Mittel, das auszudrücken, was er im Stück thematisieren wollte. Die Entscheidung für Instrumente aus einer einzigen Klangfamilie dient hier der Schaffung homogener, sozusagen monochromer Klangflächen. Diese sind zwar nicht Eins zu Eins als akustisches Pendant zu oder als Symbol für Schnee gemeint (denn ein wirklich „weißes“ Rauschen ergeben sie nicht), aber der reine Streicherklang ermöglicht dennoch unzählige Nuancen in Grau- und Weißzonen. Zudem liebt Stäbler die Brüchigkeit von Streicherklängen, die jenseits des klassischen Streichertons entstehen: das Spiel mit dem Holz des Bogens, mit einer Kombination aus Haar und Holz, auf dem Kamm bzw. dem Griffbrett. Aus historischer Sicht wird der traditionell eher weiche, wohlige Klang des reinen Streicherensembles hiermit aufgerauht, während der Streicherapparat als Ganzes doch als eine gleichgerichtete Einheit, als ein einziger Organismus aus gebündelten Einzelstimmen agiert, mit einem gemeinsamen Tempo und gemeinsam gestalteten dynamischen Kurven.

Nur Gefährliche Ränder (I) kennt eine durchgehende metrische Unterteilung der Zeit in kleine Einheiten, nämlich in einen Strom aus durchgehenden Vierteln, in mehreren Stimmen zugleich. Gemeinsame Temposchwankungen bringen ihn ins Fließen. Gleich zu Beginn hebt dieser Strom aus Viertelnoten kräftig an, um aber bald danach in eine tremolierende, vibrierende Klang- und Geräuschfläche aufzugehen. Dieses Muster eines verschwindenden Impulses wiederholt sich einige Male, bis ein kollektiver Zwölftoncluster in mittlerer Tonlage einsetzt, der in kürzester Zeit extremen dynamischen Schwankungen unterliegt. Von hier aus fangen die Spieler jeder für sich an, innerhalb des Clusters chromatische Skalen auf- und abwärts zu spielen, dabei zunehmend Glissandi einmischend. Indem nun die höheren Streicher allmählich in immer höhere Tonbereiche aufsteigen, die tieferen Streicher zugleich in immer tiefere Regionen abgleiten, sollte „ein breites Frequenzspektrum entstehen“, so Stäbler in der Partitur. In diesem innerlich glissandierenden Klangband dürfte ein Bezug zum Bild des Schnees liegen: man kann es als ein dichtes Schneetreiben der Frequenzen hören. In einem „poco a poco decrescendo al niente“ verschwinden die anfangs extrem lauten Klangbänder dann am oberen bzw. unteren Rand ins Unhörbare, in die größtmögliche Entfernung, und bleiben 21 Sekunden lang außerhalb der Wahrnehmung. Diese Stille ist ein paradoxes Extrem, als Gegenpol vergleichbar, so Stäbler, dem „Pistolenschuss mitten in einem Konzert“, von dem Stendhal in der Kartause von Parma spricht und den Pamuk als Motto seinem Roman Schnee voranstellt. Anschließend tauchen die Streicher gewissermaßen an gleicher Stelle wieder auf und kehren rückläufig, über Glissandi und chromatische Skalen, spiegelsymmetrisch wieder zum stehenden, aber innerlich vibrierenden Zwölftoncluster in mittlere Tonlage zurück,

bevor ein letzter Strom aus Viertelnoten den I. Teil beschließt.

In Grauzonen(n) (II) wird der Eindruck des Streicherensembles als eines einzigen Klangorganismus noch verstärkt. Die Streicher sind meist maximal geteilt und gestalten Klangblöcke von großem Tonumfang, die durch kontinuierlich wechselnde Spielweisen (col legno, col legno con crine, arco; sul tasto, sul ponticello; mit oder ohne Tremolo), kombiniert mit gemeinsam aufgesuchten dynamischen Extremen, fortwährend innerlich im Fluss sind und farblich changieren. Bewegungen im Tonhöhenbereich sind ausschließlich als meist sehr langsame Glissandi, in allen Stimmen gleichzeitig, angelegt.

In Auf Messers Schneide (III) werden die statischen Streicherklänge durch individuelle Rhythmisierungen innerlich zum Pulsieren gebracht. Zum ersten Mal treten nun einzelne Streicher nacheinander mit kurzen solistischen Passagen in ruhigem, freiem Tempo aus der Klangfläche hervor; man darf sie als Individuen betrachten, die sich aus einem Kollektiv lösen. Diese ganz wenigen expliziten Melodien in ZEICHEN heben sich extrem von den bisherigen Clustern ab und sind auffällig von kleinen Terzen geprägt. Letztere trage er, so Stäbler, als intervallische Gesten aus älteren Kompositionen mit sich herum; auch hiersetzen sie ein prägnantes melodisches „Zeichen“. Die letzten Takte nehmen die

durchgehende Viertel-Bewegung des I. Teils wieder auf und bilden einen Schluss, der nicht abschließt, sondern der eine mögliche Öffnung, ein Weitergehen andeutet.

Hella Melkert

XII 2009